8月2日，看看哪款车辆经过更好的训练，一年一度的国际数码互动娱乐展览会（China Joy）落幕，可以最快地通过障碍赛道。但是无人机飞得越快，在这场游戏电竞领域的盛宴中，它们变得越不稳定，观展之旅本身就是一场沉浸式体验——
首次亮相的《黎明觉醒》把游戏场景和玩法搬到线下，而且在高速飞行时，展台变成线下生存营地； 《诛仙世界》直接将青云门“搬”到了展会现场，它们的空气动力学可能太复杂而无法预测。因此，全景以青云门为主设计搭配；全球规模最的虚拟现实（VR）电竞国际赛VRES开赛，崩溃是一种常见且通常是壮观的事件。但是，吸引众多玩家“身临其境”……不沉浸，如果可以推动它们变得更快、更灵活，无体验，则可以将无人机用于赛道以外的时间紧迫的操作，这种虚拟与现实交错而生的艺术产物，例如在自然灾害中寻找幸存者。现在，已经成为文化消费的势所趋。
时光往前追溯一甲子，麻理工学院的航空航天工程师设计了一种算法，1962年，当破产的电影导演莫顿·海里希带着专利“个人用的可伸缩电视” （注：最早的沉浸式体验）走出美国专利商标的门时，他或许不会预料到，沉浸式体验会在半个世纪后带动市值千亿元的产业蓬勃而生。
不过，今天沉浸产业的发展需要融合更多要素：与前沿科技创新绑定的关键竞争优势、与数字时代消费需求融合的商业变现能力、与内容生产创作链接的文化IP管理，这些都会影响沉浸产业的未来能否行稳致远。
+科技
绑定关键竞争优势
一年一度的ChinaJoy之所以动人，是因为它为每位参展者构筑起的沉浸式体验场域。今年的CJ首度增设智能出行、虚拟现实/增强现实（VR/AR）、科幻等多个主题展区，全景呈现以新科技为动力的数字娱乐产业发展盛况。
腾讯展区本身就变成了剧情实景游戏《寻找SOLA》的场景，每一个参观者都可以化身特工，在充满科幻味的互动剧情中、互动、打卡，并在最终目的地“神秘舱体”内，通过动捕技术的加持与装置进行交互，感受触手可及的科幻氛围。从传统意义的“逛展”变成沉浸式的“参展”，越来越多的展区开始采用这种模式来吸引年轻人。
自带剧情的场景中还套着小场景，目的是让玩家“在游戏中体验游戏”。比如， 《天龙八手游》就走进了金庸的武侠世界，现场还原了“天龙山河画境”的场景。在这里，参展者可以参与“天龙高手争霸赛”，通过体感技术挥动手臂选择所在门派，投掷虚拟飞刀进行攻击，争夺武林高手排行。在“高手认证区”，乔峰、段誉等角色扮演者（Coser）亲临现场，鬼谷姐出场为鬼谷门派回归上线助力，让现场体验更加立体。
除了现场沉浸感的氛围，高科技的加持也让游戏、电竞本身的体验充满张力。记者在虎牙展台看到，这个以游戏直播出道的平台，已开始将云游戏与直播生态做更多结合，而人工智能技术则是“牵线人”。 “观众不再是简单的看客，而是有机会参与深度互动，不仅可以通过弹幕等方式给主播投送敌人，还可以接替或者一键加入队伍和主播一起玩游戏，即使他可能只有一个平板电脑或者手机。”虎牙云游戏负责人王辰宇这样形容因技术创新带来的可能。
为了实现这项功能，虎牙YOWA云游戏对市面上多款主流游戏进行了定制式的深度优化，让观众都能以最小的成本沉浸到直播生态中来。王辰宇坦言，无论是技术还是解决方案，虎牙都是基于直播平台的数据进行完全自研，构建起“护城河”。
有心理学研究者认为，沉浸体验“是个体在行动过程中将有限注意力资源高度集中到当前活动、并主动控制环境的积极表现”，ChinaJoy虽然只是一场游戏电竞类的展会，但它从某种程度上代表着前沿技术的走向，我们能从现场的众多演示中，一窥技术进步赋予沉浸产业的想象空间。
随着数字信息与计算机技术发展，沉浸产业与虚拟现实、人机互动、智能物联等技术之间的交互，正变得越来越流畅。还是以ChinaJoy为例，5年前，当VR刚刚出现在展会上时，参与者的反馈是“并不看好”，因为时延造成的晕眩感，在很长一段时间内成为阻碍沉浸式游戏发展的绊脚石，如今5年过去，VR头盔、VR眼镜已是游戏产业中的一条清晰赛道，它因交互体验而带来的愉悦感，带动可穿戴产业蓬勃发展。
有分析人士认为，游戏正逐渐由过往所认知的“娱乐化”慢慢向“场景化”演进，在游戏工业化与前沿技术创新相辅相成的今天，游戏的打开方式越来越像现实本身，其场景容量呈现出指数级增长，也为沉浸式体验带来新的激励目标。
+商业
标准化和定制化的平衡
游戏只是沉浸行业赋能的一条分支，后者对于千行百业的赋能，也逐渐显现出独特的商业价值。
就在ChinaJoy开幕前，另一场以沉浸式体验为主线带动的展会淘宝“造物节”也在上海举行。在会展中心（上海）的一片“叶子”里，3万平方米的场馆被打造成一座奇幻古城——它也是全球最密室体验，约在其中塑造了15个电影级别的场景，包括真香酒楼、天工坊、天机阁、九州霓裳坊、山海异兽馆等等，这种亦真亦幻的沉浸式体验，出自《长安十二时辰》的美术概念设计团队之手。
“今年年轻人最关心的元素非剧本杀、密室逃脱莫属，所以我们决定做一个全世界最的密室寻宝，让5000人一起闯关。”阿里巴巴集团首席市场官董本洪道出了策划的初衷。记者现场体验发现，在这座奇幻古城中，除了逼真的场景外，还首次出现了不少非玩家角色（NPC，密室逃脱中的一个职业），参与者可以与之互动，找寻线索，带动情节故事的推进。
花费巨的成本造一座城，这与买买买的淘宝究竟有什么联系？有分析人士认为，这与电商一直在追求的沉浸式购物场景有关，无论是VR购物、 “双11”狂欢夜晚会还是造物节，都是希望让消费者有不一样的购物体验。事实上，现场的场景再酷炫，也都落于商业、娱乐、文化、科技4个象限之中，通过场景带动神店和神物，让更多小众的产品进入众的视线。
这便触及到沉浸产业的商业本质，即通过内容创作、技术集成与场景演绎，实现文化商品的消费变现。而与其他文化产业不同的是，沉浸产业在提供体系化、程式化、规模化的商业模式的同时，必须尽最努力满足受众的个性化体验需求，找到标准化与定制化之间的平衡。
基于上述的背景，专家认为，沉浸产业的经营目标是提升收益与效应，实现商业的盈利增长、创作的推陈出新， “这就需要在艺术价值上强化‘交互性’，在社会价值上关注‘影响力’，在经济价值上重视‘收益性’”。
从产业分类看，沉浸产业已形成30余种不同类型的细分业态，包括以《知音号》为代表的沉浸式实景娱乐、以梵高展等为代表的沉浸式新媒体艺术、以《不眠之夜》为代表的沉浸式演出等等。而这些年，沉浸式密室逃脱、沉浸式商务营销呈显著增长势头，包含多项类型的复合业态综合体等发展势头也很亮眼。
从某种程度上说，这给传统行业的数字化转型，增加了更多可能。藏在BFC外滩金融中心B1层的月升酒店在去年“五一”期间开业，开业秀的最亮点，是在国内高端商业体中率先引进“密室逃脱”等沉浸体验业态。 “从0到1只用了4个月！”主理人莉薇儿明显感受到“整个行业消费热度高涨”， “四五年前上海只有一个剧本杀，现在光是剧本杀就已经有三四百家”。美团的数据显示，今年“五五购物节”期间，以剧本杀为代表的新业态消费额同比增长近5倍，不少嗅觉敏锐的景区创新运营方式，将剧本杀与文旅相结合，打造出“剧本杀+民宿+美食+旅游”的特色服务。
+文化IP
内容传递文化价值
当沉浸产业“由点到面”向纵深发展时，文化IP这个关键要素，变得越来越重要。仍以沉浸产业中的成功标杆《不眠之夜》为例，其自2016年至今演出逾千场，票价平均700元，上座率超95%，观众人次过30万，截止到2019年12月，累计票房收入超2亿元，周边衍生收益超7000万元。
无论是《不眠之夜》这样的沉浸式戏剧，还是迪士尼、狂人国等主题公园，软实力成就了强文化IP，为文娱、旅游产业发展带来更多市场优势与拓展商机，也为整个沉浸产业发展带来足够的启示。
有人把IP管理看作是“具有长期生命力和商业价值的跨媒介内容经营”。从理论角度看，IP内容是沉浸体验的关键要素，包含呈现形式、故事内容、共性元素、、角色特征5个层级，只有当这五个层级都具备时，沉浸体验才能通过内容传递文化价值，引起消费者共鸣。换句话说，沉浸体验的IP链路即是以内容为核心，通过多元玩法，构建以内容创作者、文化娱乐产品、消费受众群体为核心的产业生态闭环，创建沉浸式新颖体验。
如果从这个维度来看，当下的VR/AR体验、剧本杀、密室逃脱等流行一时的沉浸业态，都显得较为单薄，生命力不够长久。譬如，剧本杀最考验的是剧情设计，即内容IP本身，但很多新开业的门店都采用“城市限定”或者“限量版”的批量化剧本，赚一波人气可以，长远经营还欠火候，更别提文化价值。
有分析人士认为，目前国内的沉浸产业硬件投入成本较高，对于文化IP的重视度不够，导致不少沉浸体验项目无法拥有足够营销费用开展规模的品牌宣传。也有不少商家选择采用与IP合作、移花接木的方式“走捷径”。虽然获得了可观的盈利，但终究因为缺少自有IP，只能“为他人做嫁衣”——IP合作中的很一笔费用，需要用于支付昂贵的IP成本。
当然，随着沉浸产业的崛起，越来越多品牌开始关注IP内容这项重要的软实力，或者深度考虑沉浸场景与自有品牌的关联。无论如何，这种因技术、艺术与商业跨界交融而新生的产物，必将因为场景重置而带来全新的价值，它能够多程度上提升原有景点、商圈等自有IP，或者多程度上创造新的文化IP，同样也会影响沉浸产业的后续发展。
随着数字信息与计算机技术发展，沉浸产业与虚拟现实、人机互动、智能物联等技术之间的交互，正变得越来越流畅。在创造出众多更具商业价值新业态的同时，也为传统行业的数字化转型，找到更多“出口”
作者：徐晶卉
编辑：史博臻
责任编辑：张懿
图：视觉
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